Diego Velázquez

-Velazquez

-Introducción

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660) conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de la colección real de pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea. En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las Hilanderas.

Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

Velázquez nació en Sevilla y fue bautizado el 6 de junio de 1599 en la Iglesia de San Pedro. Fue el mayor de siete hermanos. Su padre era Joao Rodríguez de Silva, de origen portugués (sus abuelos paternos se habían establecido en la ciudad procedentes de Oporto). Justamente sus raíces portuguesas le supondrían más adelante un problema, cuando fue postulado para caballero de la Orden de Santiago, puesto que para entonces Portugal acababa de separarse de España (1640) y el ambiente en la Corte no era precisamente muy favorable hacia las personas relacionadas con aquel país -a pesar de lo cual logró el nombramiento, gracias al apoyo directo del Rey-. Su madre, Jerónima Velázquez, era de ascendencia sevillana. La familia figuraba entre la pequeña hidalguía de la ciudad. Adoptó el apellido de su madre según la costumbre portuguesa, también habitual en Andalucía; lo mismo haría su colega Murillo.

La Sevilla en que se formó el pintor era la ciudad más rica y poblada de España, así como la más cosmopolita y abierta del imperio. Disponía del monopolio del comercio con América y tenía una importante colonia de comerciantes flamencos e italianos. También era una sede eclesiástica de gran importancia y disponía de grandes pintores

Su talento afloró a edad muy temprana. Recién cumplidos los nueve años comenzó su formación en el taller de Francisco de Herrera el Viejo, pintor prestigioso en la Sevilla del siglo XVII. Herrera tenía muy mal carácter y el joven alumno no pudo soportarlo, así que unos meses después, en 1610, cambió de maestro y formalizó contrato de aprendizaje con Francisco Pacheco con el que permaneció seis años.

En el taller de Pacheco, Velázquez adquirió su primera formación técnica y sus ideas estéticas. El contrato de aprendizaje fijaba condiciones de servidumbre: el joven aprendiz debía moler los colores, calentar las colas, decantar los barnices, tensar los lienzos, armar bastidores, así como otras obligaciones.

Los pintores de los que fue aprendiz

Francisco de Herrera el Viejo.
Curación de San Buenaventura niño por San Francisco. Francisco Pacheco.
Retrato de Benito Arias Montano.

Pacheco (1564-1644) era un hombre de amplia cultura, autor de un importante tratado El arte de la pintura. Como pintor era bastante limitado, fiel seguidor de los modelos de Rafael y Miguel Ángel, interpretados de forma dura y seca. Sin embargo como dibujante realizó excelentes retratos a lápiz. Aun así, supo dirigir a su discípulo y no limitar sus capacidades.Pacheco es más conocido por sus escritos y por ser el maestro de Velázquez que como pintor. En su importante tratado, publicado póstumamente en 1649 e imprescindible para conocer la vida artística española de entonces, se muestra fiel a la tradición idealista del anterior siglo XVI y poco proclive a los progresos de la pintura naturista flamenca e italiana. Tenía un gran prestigio entre el clero y era muy influyente en los círculos literarios sevillanos que reunía a la nobleza local.

Justi, el primer gran especialista sobre el pintor, señaló que se conviene en considerar que en el breve tiempo que pasó con Herrera debió transmitirle el impulso inicial que le dio grandeza y singularidad. Le debió enseñar la libertad de mano, aunque la ejecución libre era ya un rasgo conocido en su tiempo y anteriormente se había encontrado en El Greco, Velázquez no la alcanzaría hasta años más tarde en Madrid

-Sus principales Obras :

.Retrato del papa inocencio X

.Las meninas

.La fábula de Aracné (Las hilanderas)

.El triunfo de Baco

--------------------Cuadros--------------------

Las inlanderas

El triunfo de Baco

Retrato de Inocencio X

Las meninas

El siglo de Oro de la pintura española

-El siglo de Oro(pintura española)

La pintura del siglo XVII es una de las aportaciones al arte más importante de España. Esta importancia esta determinada no solo por la calidad y aparición de artistas, sino también porque tuvo una identidad propia que la distinguió del resto de escuelas europeas. Es una escuela importante aunque se conoció tardíamente. El arte español fue desconocido debido en gran parte al aislamiento español del resto de Europa.

Solo en el siglo XIX con la invasión napoleónica de España, se dio a conocer nuestro arte a través de una serie de expolios y saqueos por parte de los mariscales napoleónicos. Algunos de estos cuadros iban a parar a un museo que quería hacer Napoleón en París.

Esto contribuyo a dar a conocer algunos de nuestros pintores. Otros acontecimientos que marcaron su difusión fue la desamortización de Mendizabal que expropio a la Iglesia de sus bienes y las obras van a parar al Estado. Se hicieron museos para acogerlas. En gran medida estas pinturas salieron de España, muchas fueron a Francia. Luis Felipe d'Orleans mandó a un experto en pintura, Isidore Taylor, a España para que comprara cientos de obras para el Louvre, formarían una galería denominada “Pintura Española” que tuvo mucho éxito. Impacta por ejemplo a Manet, que viaja a España para conocer mas obras sobretodo de Corvet y Velázquez.

-Los pintores del Barroco español

El barroco es para España la época de oro de la pintura. El tema principal es el religioso, ya que España es la campeona de los valores tridentinos. La Iglesia es el gran mecenas de artistas, junto con la Corte, por lo que los temas religiosos dominan sobre todos. Los pintores españoles conocen el arte europeo más que por los viajes porque muchos de los grandes artistas trabajan en algún momento en España. Su técnica preferida es el óleo, aunque utilizan todas.


Al igual que en Italia, la pintura se debatirá ente el tenebrismo y el eclecticismo. En el siglo XVIII triunfarán los modelos flamencos más coloristas, aunque no hasta llegar al rococó. Seguirá habiendo dos grandes centros Madrid, por la Corte, y Sevilla, la puerta de América, aunque aparecen centros secundarios como Valladolid, Toledo, Valencia y Badajoz. Distinguiremos tres escuelas: la valenciana, la andaluza y la madrileña.



~Destacaron el valenciano José de Ribera (1591-1652) y el extremeño Francisco de Zurbarán(1598-1664)



·Jose de Ribera·



.Ribera y el naturalismo tenebrista

Aunque el tenebrismo caravaggesco de Ribera sea un tópico presente en la Historia del Arte desde que fuese instaurado por la crítica romántica, es indiscutible la asunción de algunos de los postulados esenciales del artista italiano, como el modo de iluminar las escenas, la plasticidad casi escultórica aplicada a figuras y objetos, y el uso de modelos populares para encarnar personajes alegóricos, históricos o religiosos.

Esto último queda evidenciado por ejemplo en la serie de los filósofos de la antigöedad clásica, y que en esta muestra tienen una cabida importante: Pitágoras, Heráclito, Demócrito… Esta decidida orientación estética parecía obligada en un pintor llegado a Nápoles en 1616, pues la presencia de Caravaggio (1606-1607 y 1609-1610), y sobre todo de las obras que allí dejó, supusieron una inmediata sustitución del acento manierista por el naturalista en los pintores de la ciudad. Nápoles se convirtió en el foco caravaggesco más importante de Italia.

Sin embargo, desde sus primeras obras Ribera había mostrado unas maneras naturalistas y una aproximación novedosa a géneros como la alegoría que apuntan, con independencia de su formación artística, hacia una sensibilidad cercana a Caravaggio. Así sucede en La vista, una de las obras tempranas más relevantes incluida en la serie de Los Sentidos que se halla aquí presente y que constituye una de las piezas capitales de la muestra.








·Francisco de Zurbarán·

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Extremadura (España); 7 de noviembre de 1598 – Madrid, 27 de agosto de 1664, pintor del Siglo de Oro español.

Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, dedicado al barroco y su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

Probablemente se iniciara en el arte pictórico en la escuela de Juan de Roelas, en su ciudad natal, antes de ingresar, en 1614, en el taller del pintor Pedro Díaz de Villanueva (1564-1654), en Sevilla, donde Alonso Cano le conoció en 1616, probablemente también trabó relación con Francisco Pacheco y sus alumnos, a más de tener cierto influjo procedente de Sánchez Cotán tal cual puede observarse en la Naturaleza muerta que pintara Zurbarán hacia 1633.

Su aprendizaje se terminó en 1617, año en el que Zurbarán se casó con María Páez. El único cuadro que hoy se conoce y que corresponde a los comienzos de su carrera es el de una Inmaculada de 1616.

En 1617 se estableció en Llerena, Extremadura, donde nacieron sus tres hijos: María, Juan (Llerena 1620-Sevilla 1649), (que fue pintor, como su padre, y murió durante la gran epidemia de peste ocurrida en Sevilla, en 1649), e Isabel Paula.

Tras el fallecimiento de su esposa, se volvió a casar en 1625 con Beatriz de Morales, viuda y con una buena posición económica, aunque diez años mayor que él, como su primera esposa. En 1622 era ya un pintor reconocido, por lo que fue contratado para pintar un retablo para una iglesia de su ciudad natal.

.San hugo en el refectorio de los cartujos

-En la segunda mitad del siglo sobresalieron pintores de cortes como Juán Carreño o Claudio Coello que fueron excelentes tetratistas.Pero tambien destacó Bartolomé Esteban Murillo(hablaré de este nuevo amigo a continuación)

.Bartilomé Esteban Murillo·

(Sevilla, 1617 – Cádiz, 3 de abril de 1682) fue un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española.

Nació en 1617 en la ciudad de Sevilla. Fue bautizado en la parroquia de Santa María Magdalena de la ciudad de Sevilla. Fue el menor de catorce hermanos. Su padre era un cirujano barbero llamado Gaspar Esteban, siendo por tanto Esteban su primer apellido. Su madre se llamaba María Pérez Murillo, de quien tomó el apellido para firmar su obra, como hizo Velázquez. Al morir sus padres cuando tan sólo tenía 10 años, pasa al cuidado de una de sus hermanas mayores, Ana, casada con un barbero cirujano, Juan Agustín de Lagares, con quien el joven Bartolomé mantendría muy buena relación.

Murillo se formó en el taller de su pariente Juan del Castillo, respetado artista en Sevilla, donde pronto comenzó a destacar de entre sus discípulos. Llegó a pasar allí cinco años, siendo uno de sus compañeros de taller el pintor granadino Alonso Cano.[cita requerida] Para aportar algún dinero a la casa, a los 14 años de edad pintaba pequeños cuadros, o bien hacía dibujos para las comunidades religiosas.

A los 22 años Murillo decidió establecer un taller de pintura barata que le permitía vender cuadros sobre todo en las ferias de los pueblos, pero a pesar de que se vendían bien, esto no terminaba de satisfacer al artista, tanto es así que tras conocer copias de Antoon van Dyck, traídas a Sevilla por Pedro Moya,(cita requerida) surgió en él un fuerte deseo de perfeccionar su pintura.

Aunque no se conoce que viajara al extranjero, conoció bien la pintura flamenca, debido entre otras cosas a la posible relevancia de Sevilla como importante ciudad comercial, ya que esto favoreció el conocimiento exterior. No obstante, Murillo tomó la resolución de abandonar su ciudad al menos por un tiempo.

.El mendigo

Arquitectura y escultura del Barroco español

.Arquitectura española

-Introducción

Por arquitectura de España se entiende la existente en lo que actualmente es territorio español y la realizada por arquitectos españoles en el mundo. Debido a la amplitud temporal y geográfica que tiene la historia de España, la arquitectura española ha tenido multitud de influencias y manifestaciones.

En los reinos cristianos surgieron gradualmente y desarrollaron estilos propios, inicialmente aislados de las influencias europeas y más tarde integrados en las grandes corrientes arquitectónicas europeas románica y gótica, las cuales llegaron a alcanzar un auge extraordinario, con numerosas muestras religiosas y civiles a lo largo de todo el territorio. Simultáneamente se desarrolló el estilo mudéjar, del siglo XII al XVII, que se caracterizó por una mezcla de corrientes culturales de herencia estructural europea y decoración árabe.

Hacia finales del siglo XV y antes de colonizar América hispana con la arquitectura colonial y barroca, en España se experimentó con la arquitectura renacentista, desarrollada principalmente por arquitectos locales (Pedro Machuca, Gaspar de Vega, Juan Bautista de Toledo,Juan de Herrera,Andrés de Vandelvira...).El barroco español se caracteriza sobre todo por el exuberante churrigueresco, distinguiéndose de las influencias internacionales posteriores, y dando sus obras más importantes en desarrollo en el Imperio español americano,principalmente misiones,catedrales y arquitectura pública. El estilo colonial, que se mantuvo durante siglos,aun tiene una gran influencia en México, centroamérica y los países del Pacífico sudamericano.El neoclasicismo tuvo su cumbre en el trabajo de Juan de Villanueva y sus discípulos.

-Arquitectura española

~Principales arquitectores destacados :



· Alonso Cano de Almansa (Granada, 19 de marzo de 1601 - 3 de octubre de 1667) fue un pintor, escultor y arquitecto español.
Su padre, Miguel Cano Pacheco, era un prestigioso ensamblador de retablos de origen manchego. Junto a él y su madre, la profesora de dibujo María Almansa Pacheco (natural de Villarrobledo), Alonso aprendió sus primeras nociones de dibujo arquitectónico y de imaginería, llegando a colaborar tempranamente en los encargos de su padre, pues muy pronto sus progenitores comenzaron a descubrir su enorme talento.

Inmacula-concepcion de Alonso cano:

· Fernando de Casas y Novoa
(Santiago de Compostela, España, 1749) Arquitecto español. Fue el principal representante de la arquitectura barroca en Galicia. En 1711 sucedió a su maestro, fray Gabriel Casas, al frente de las obras del claustro de la catedral de Lugo, finalizado en 1714. En esta obra y en los conventos de los capuchinos de La Coruña y de las dominicas de Belvis de Santiago adoptó soluciones clasicistas, inspiradas en la arquitectura del siglo XVI. Pero a partir de 1725 evolucionó hacia el barroco más puro y vibrante en el que son sus obras maestras: la capilla de Nuestra Señora de los Ojos Grandes, en la catedral de Lugo, y, sobre todo, la fachada del Obradoiro, de la catedral de Santiago de Compostela, en la que movimiento, decoración y empuje vertical crean efectos de puro sabor barroco.

Autor:Fernando casas novoa

· José Benito de Churriguera nació en Madrid en 1665, siendo hijo de José Simón de Churriguera , afamado artista de la época. Hermano de Alberto y Joaquín de Churriguera fué el principal escultor y arquitecto de la familia, al que se debe la denominación de estilo «churrigueresco» que se aplica a las obras realizadas por él y por algunos de sus hermanos, en las que el recargamiento decorativo es lo esencial y domina sobre los elementos sustentantes hasta el punto de ocultarlos en algunos casos.

Trabajó en Segovia (capilla del Sagrario de la catedral) y en Madrid (catafalco de la reina María Luisa de Orleans), antes de establecerse en 1692 en Salamanca, donde fué maestro mayor de la catedral nueva y esculpió multitud de retablos, a los que debe esencialmente su fama; entre todos ellos, destaca el retablo mayor del convento de San Esteban, una de sus obras maestras.

San esteban :

· José de Ribera (Játiva, 12 de enero de 1591 – Nápoles, 1652); pintor tenebrista español del siglo XVII, también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera. Fue apodado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el españolito», por su baja estatura y porque reivindicaba sus orígenes firmando sus obras como «Jusepe de Ribera, español» o «setabense» (de Játiva). Ribera es un pintor destacado de la escuela española, aunque su obra se hizo íntegramente en Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España.

Entre las primeras obras que se conocen de Ribera, destaca una serie de Los cinco sentidos, que no subsiste completa (dos de los cuadros, en el Museo Franz Mayer de México D.F. y el Museo Norton Simon de Pasadena). Otra gran pintura, La resurrección de Lázaro, fue recientemente adquirida por el Museo del Prado, que apunta a que es anterior a la serie antes citada. Se perdió un cuadro de San Martín compartiendo su capa con el pobre, que pintó en Parma; subsiste una copia de él.

La resurrección de Lázaro

· Juan Gómez de Mora (*Madrid, 1586 – ibídem, 1648) fue un arquitecto español. Sobrino del también arquitecto Francisco de Mora, tuvo relación con la Corte desde su nacimiento. Su padre, Juan Gómez, fue pintor de cámara del rey Felipe II de España.

Tras la muerte de su tío en 1610 y a la edad de 24 años es nombrado maestro mayor de las obras del Alcázar de Madrid así como arquitecto de Felipe III. Entre sus obras más destacadas se encuentra la Plaza Mayor que realiza de una forma rectangular y porticada, la Cárcel de Corte de Madrid además de la Casa de la Villa, una de las sedes del Ayuntamiento de Madrid. Realiza además el retablo mayor de la basílica del Monasterio de Guadalupe en Cáceres. En Salamanca construye La Clerecía destinada a la Orden de los Jesuitas. Por otro lado, en Zamora es autor del Hospital de la Encarnación, actual sede de la Diputación Provincial.

El Convento de la Encarnación, que se atribuía habitualmente a este arquitecto, se ha documentado que es obra de fray Alberto de la Madre de Dios, arquitecto del Carmen descalzo y de los duques de Lerma, que dirigió las obras reales hasta que Juan Gómez de Mora alcanzó la suficiente experiencia.

Autor Juan gomez de mora

(colegio real e iglesia de la compañia de jesus > salamanca)

-Escultura: la imaginería

La imaginería es una especialidad del arte de la escultura, dedicada a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética. Se vincula a la Religión Católica debido al carácter icónico de la misma, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica: España, Italia, Portugal, Iberoamérica y en menor medida Francia, Canadá, Países Bajos y Austria. Así como también en Filipinas.

La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Es menos frecuente el barro cocido, la escayola y aún en menor medida la pasta de papel. Existen incluso talleres que fabrican imágenes de serie, de muy escasa entidad artística...

>Principales escultores de la imagineria fueron:

.Gregorio Fernández

.Juan Martínez Montañés

.Alonso Cano

.Pedro de Mena

Me centraré y hablaré más sobre Gregorio Fernandez y Juan Martínez Montañés

Gregorio Fernández:


(1576 - 22 de enero de 1636), escultor español, máximo exponente de la Escuela de Valladolid, heredero, pues, de la expresividad de Alonso Berruguete y Juan de Juni, pero también recoge el refinamiento de Pompeyo Leoni y Juan de Arfe.

De origen gallego (nació en Sarria), se instaló en Valladolid atraído por la corte entre 1601 y 1606. Tuvo un gran taller con varios aprendices y colaboradores. Era muy conocido por todo el norte de España, incluso Castilla, Extremadura, Galicia, Asturias y el País Vasco. Allí desarrolló un taller con numerosos seguidores.

Su realismo, un tanto recio, pero no vulgar ni morboso, se aprecia en la honda expresión de los rostros, en la forma de destacar las partes más significativas y en los elementos que añade (postizos) para aumentar la sensación de autenticidad: los ojos son de cristal, las uñas y los dientes de marfil, los coágulos de sangre son de corcho, las gotas de sudor y las lágrimas son de resina…. Sin embargo, se muestra refinado en el tratamiento anatómico, en la sencillez de sus composiciones y en la contención de los gestos. Es muy característica su forma esquemática de tratar el drapeado, con pliegues rígidos, puntiagudos y acartonados («plegado metálico»). Fue el creador de modelos fundamentales de la imaginería como el Cristo Yacente,la Piedad o el Ecce homo,pero también desarrolló otros muchos. Gregorio Fernández trabajó en los retablos de las iglesias de los Santos Juanes (Nava del Rey) y de Nuestra Señora del Castillo (Villaverde de Medina). Además, en Nava del Rey nació el más importante continuador de la escuela de Valladolid en el siglo XVIII, Luis Salvador Carmona.

Hay una excelente colección de obra suya en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid.

Cristo yacente:

Juan Martínez Montañés

(Alcalá la Real (Jaén),1568 - Sevilla, 18 de junio de 1649) fue un escultor español a caballo entre el arte del Renacimiento y el barroco. Se formó en Granada con Pablo de Rojas y completó su educación en Sevilla, donde se estableció para el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería.

Nació en la ciudad jienense de Alcalá la Real, siendo bautizado en la Iglesia parroquial de Santo Domingo de Silos, el 16 de marzo de 1568.Sus padres fueron Juan Martínez, de oficio bordador y conocido con el sobrenombre de "Montañés", y su madre Marta González. El matrimonio tuvo seis hijos de los cuales Juan era el único varón. Mantuvo una profunda relación con las dos únicas de sus hermanas que llegaron a la edad adulta. La menor de ellas, Thomasina, fallecida en 1619, convivió con el escultor, hasta su muerte, su pérdida impulsó una época de decaimiento anímico de Montañés. En Alcalá conoció probablemente al que sería posteriormente su mentor, Pablo de Rojas, casi veinte años mayor que él.

En 1579 se trasladó a Granada, donde comenzó su formación escultórica, en el taller de su paisano Pablo de Rojas, al que a lo largo de su vida reconocería como su maestro. Allí trató también con otros artistas como los hermanos García. El aprendizaje en esta ciudad sería corto, por cuanto en 1582 se encontraba ya en Sevilla.

Una de sus obras ( san jerónimo )

Siglo XVII (Declive del imperio)

·Felipe III

-Introducció(arbol genealogico;su vida)


Felipe III de Austria (o Habsburgo) (Madrid, 14 de abril de 1578 — ibid. 31 de marzo de 1621), llamado El Piadoso, rey de España y Portugal desde el 13 de septiembre de 1598 hasta su muerte. Era hijo y sucesor de Felipe II y de Ana de Austria (1549-1580). En 1598 contrajo matrimonio con la archiduquesa Margarita de Austria-Estiria, hija del archiduque Carlos II de Estiria y de María Ana de Baviera, nieta del emperador Fernando I. Su reinado supuso una transición entre el apogeo de Carlos I y Felipe II y la decadencia que representarían Felipe IV y Carlos II.

Aficionado al teatro, a la pintura y, sobre todo, a la caza, delegó los asuntos de gobierno en manos de su valido, el duque de Lerma, el cual, a su vez, delegó en su valido personal Rodrigo Calderón; por influencia del duque, la corte española se trasladó temporalmente a Valladolid (1601), volviendo luego a Madrid (1606). Murió en Madrid, el 31 de marzo de 1621, a causa de fiebres y erisipela.

Bajo su reinado la Monarquía Hispánica alcanzó su mayor hegemonía imperial y mayor expansión territorial, consecuencia denominada como Pax Hispánica. Aunque el imperio llegaría a alcanzar su cenit durante el reinado de Carlos III, en torno al año 1790.

-Un gobierno de los validos

Felipe III inauguró la costumbre de delegar el ejercicio del poder en un valido al conceder las riendas de los negocios nacionales e internacionales a Francisco Gómez de Sandoval, duque de Lerma. Este fue el primero de la serie de favoritos del rey que, en su nombre y con gran poder, gobernaron España durante el siglo XVII.

El duque de Lerma alcanzó altas cotas de poder. A través de una amplia red de familiares y amigos, ocupó los principales cargos del Estado, como eran la presidencia del Consejo de Castilla o la del Consejo de la Inquisición. Acumuló, además, una poderosa fortuna, simbolizada en sus extensos dominios en Lerma (Burgos).

La aparición de la figura del valido no puede achacarse únicamente al desinterés por el poder y a la debilidad de carácter de los sucesores de Felipe II, sino que intervinieron otros factores, como la creciente complejidad de las tareas de gobierno y de la maquinaria administrativa. Por otro lado, el valido no era exclusivamente un secretario del monarca, sino que estaba unido al rey por la confianza y por una relación de amistad personal.

Con el tiempo, los validos se convirtieron en los responsables de los logros y los desaciertos de cada reinado. Esta figura supuso también la sustitución de los consejos tradicionales por juntas, más ágiles a la hora de tomar decisiones, ya que consistían en pequeños comités compuestos por círculos cercanos al valido. Se convirtieron en el elemento esencial de la administración española del siglo XVII.

Posiblemente, la medida de política interior que más llamó la atención en el reinado de Felipe III y bajo el gobierno de Lerma, fue la expulsión de los moriscos. En 1609, casi 300.000 moriscos fueron obligados a salir de los reinos hispánicos en unas condiciones lamentables. La medida era totalmente inoportuna teniendo en cuenta la fase de estancamiento económico y demográfico que vivían los territorios hispánicos.

.La tregua de los doce años:




También llamada tregua de Amberes, fue un tratado de paz firmado en 1609 entre España y las Provincias Unidas de los Países Bajos; supuso un receso pacífico en la guerra de los ochenta años que los holandeses mantenían contra el Imperio español desde 1568 para conseguir su independencia.

·Felipe IV

-Introducción

Felipe IV de Austria (o Habsburgo) (8 de abril de 1605 – 17 de septiembre de 1665), llamado el Grande o el Rey Planeta, fue rey de España desde el 31 de marzo de 1621 hasta su muerte. Su reinado de 44 años y 170 días fue el más largo de la casa de Habsburgo y el tercero de la historia española, siendo superado sólo por Felipe V y Alfonso XIII, aunque los primeros dieciséis años del mandato de éste último fueron bajo regencia.

-El fin de la Hegemonía en europa

Felipe IV también delegó las tareas del gobierno en un valido llamado el Conde-Duque de Olivares.

El nuevo valido inició una potente ofensiva exterior para imponer el dominio español. Reinició la guerra contra los rebeldes flamencos e implicó de lleno a la monarquia en la guerra de los 30 años que habia comenzado en el Sacro Imperio en 1618. La monarquia hispánica se sitió en la guerra de los 30 años en el bando católico que lideraba el emperador alemán. Para afrontar el aumento del esfuerzo militar Olivares diseñó una reforma general de la monarquia llamada unión de armas* con los siguientes objetivos.

Obligar a todos los territorios que formaban la monarquia hispánica a sufragar los gastos militares con dinero y soldados, ya que hasta entonces era Castilla quien pagaba las guerras.

También se produjeron revueltas en Nápoles y Sicilia y conspiraciones secesionistas en Andalucía, Aragón y Galicia.

En 1643 Felipe IV destituye al conde-duque de olivares y nombraba un nuevo gobierno, pero la situacion se agravo aun más.

Las derrotas españolas en los P.Bajos y en la guerra de los 30 años desembocaron en la paz de Westfalia (1648).

La paz de Westfalia supuso el final de la hegemonía española y el reconocimiento de Francia como el estado mas poderoso de Europa. Este tratado también estableció formalmente la independencia de la republica de las provincias unidas y la de suiza.

La rebelión de Cataluña acabo tras la revolución de la Barcelona en 1652 mientras que en la guerra con Portugal desembocó en la independencia definitiva en ese país. Por su parte la guerra con Francia se mantuvo hasta la paz de los Pirineos (1659).

·Carlos II

-Introduccíon

Carlos II de Austria (o Habsburgo) (Madrid, España; 6 de noviembre de 1661 – Ibídem; 1 de noviembre de 1700), llamado el Hechizado, fue rey de España entre 1665 y 1700, último de la Casa de Austria. Hijo y heredero de Felipe IV y de Mariana de Austria, permaneció bajo la regencia de su madre hasta que alcanzó la mayoría de edad en 1675. Su sobrenombre le venía de la atribución de su lamentable estado físico a la brujería e influencias diabólicas. Parece ser que los sucesivos matrimonios consanguíneos de la familia real produjeron tal degeneración que Carlos creció raquítico, enfermizo y de corta inteligencia, además de estéril (se sospecha que sufría el síndrome de Klinefelter), lo que acarreó un grave conflicto sucesorio, al morir sin descendencia creo un grave conflicto sucesorio y extinguirse así la rama española de los Austrias.

-El ocaso de la monarquía de los Austrias

· El último reinado de los Austrias

-Incapacidad del rey "El Hechizado"

-Corrupción de los validos

-Grave crisis económiaca

·Pérdida de protagonismo español en el ámbito Internacional

·Carlos muere sin descendencia en 1700 y se produce la Guerra de sucesión

Imperio hispánico " Felipe II "

·Felipe II

.Introducción



Felipe II de Austria (o Habsburgo), llamado El Prudente(Valladolid, 21 de mayo de 1527 – San Lorenzo de El Escorial,13 de septiembre de 1598),fue Rey de España[2] desde el 15 de enero de 1556 hasta su muerte,de Nápoles y Sicilia desde 1554 y de Portugal y los Algarves(como Felipe I) desde 1580,realizando una ansiada unión dinástica con Portugal, que duró 60 años.Fue asimismo Rey de Inglaterra,por su matrimonio con María I,entre 1554 y 1558.

-Gobierno de Felipe II

Felipe II fue un mo­narca nacional, y eso se reflejó inevitablemente en el funcionamiento de la corona y sus instituciones. Conservó las instituciones que había heredado, así como la autonomía constitucional de las diferentes partes constitutivas de su imperio. ­Pero España, y en especial Castilla, era ahora la metrópoli, y la adminis­tración pasó a ser más sedentaria, establecida en Madrid. Como Felipe II no visitaba sus posesiones fuera de España, las administraciones a través de oficiales cuya actuación controlaba hasta en los más nimios detalles.


Felipe II respetó sus principios constitucionales, según los cuales su pre­sidente y 5 consejeros siempre tenían que ser aragoneses, catalanes y valencianos. El Consejo de Aragón “consultaba” los asuntos de los reinos le­vantinos y era el órgano de comunicación entre el rey y sus representantes allí.
Era el tribunal supremo de justicia para Valencia, las I. Baleares y Cerdeña, pero no en Aragón ni en Cataluña, cuyos fueros determinaban que la justicia fuera administrada en el propio reino. 0riginalmente el Consejo de Aragón habia poseído jurisdicción sobre los dominios españoles en Italia. Pero el empeño de la administración castellana por acabar con la tradición aragonesa de consi­derar a Italia como un asunto exclusivamente aragonés, y la composición de un consejo en el que no había castellanos, determinaron que se excluyeran los asun­tos de Italia del Consejo de Aragón para asignarlos a un nuevo organismo.
Así se creo el Consejo de Italia en 1555 siendo castellanos sus principales componentes.Era dif. del de Aragón y sustrajo a este último la responsa­bilidad de los asuntos de Nápoles, Sicilia y Milán. El nuevo consejo, cuya or­g. fue perfeccionada por Felipe II, estaba formado por 6 conseje­ros, que recibían el nombre de regentes, 3 españoles y 3 italianos, siendo todos ellos letrados. El Consejo de Italia era el tribunal supremo de apelación para los dominios italianos y supervisaba todos los aspectos de la administración incluyendo los nombramientos, el comercio y las finanzas. Pero durante todo el reinado de Felipe II la función judicial se siguió considerando su actividad más importante, y no se sometían a este organismo asuntos políticos vitales.

La construcción de El Escorial, emprendida en los primeros años de gobierno de Felipe II, siguió en paralelo la evolución de su reinado, del que constituye sin duda el símbolo más perfecto. A menudo se ha tratado de adivinar significados ocultos, casi esotéricos, en el plan de la obra y en determinados elementos, en particular en torno al motivo del «templo de Salomón». Lo cierto es que Felipe quería ante todo construir un panteón para su dinastía, con un convento para la comunidad monástica que habría que cuidar de él y de la basílica. Luego se pensó establecer también un colegio eclesiástico, y la afición de Felipe por el lugar y el entorno hizo que El Escorial se convirtiera asimismo en un palacio

.La defensa del catolicismo

1.Felipe II se convirtió en un gran defensor de la ortodoxia católica:

 La Inquisición persiguió desviaciones religiosas (se celebraron autos de fe).
 Se impuso la “limpieza de sangre” (funcionarios o miembros de órdenes militares sin

ascendentes judíos o musulmanes).
 Se tomaron medidas para aislar a España del contacto con el exterior (se prohibió

importar libros y estudiar en el extranjero, y se publicó un índice de obras prohibidas.
 A los moriscos andaluces se les prohibió practicar su lengua y sus costumbres lo que

desencadenó la sublevación de las Alpujarras

2. ->

•En 1558 prohibió, bajo pena de muerte y de confiscación de bienes,la importación de textos impresos que figuraran en un Índice de libros prohibidos, elaborado por la Inquisición.En dicho catálogo,no solo aparecían escritos de autores protestantes,sino también los de reputados católicos,incluso santos,cuya lectura podía prestarse a interpretaciones equívocas,como Tomás Moro,Juan de Ávila o fray Luis de Granada.

•La extensión progresiva de la censura fue acompañada de otras medidas encaminadas a reforzar las barreras intelectuales entre España y el protestantismo.En 1559,ordenó el retorno de todos los universitarios españoles que estaban cursando estudios en la Universidad de Lovaina y les conminó a comparecer ante la Inquisición a su llegada a la Península.Y ese mismo año prohibió la salida de estudiantes españoles a universidades extranjeras.

>La Batalla de San Quintín:


Fue un enfrentamiento bélico entre las coronas francesa y española, enfrentándose Enrique II de Valois y Felipe II, llevada a cabo el 10 de agosto de 1557. Los ejércitos participantes en conflicto fueron las fuerzas españolas bajo el mando de Manuel Filiberto de Saboya y las tropas francesas con Gaspar de Coligny a la cabeza.Tras una cruenta lucha que dejó una baja de 6000 hombres franceses y otro tanto de prisioneros, y conociéndose el triunfo español, Felipe II mandó a construir el Monasterio de San Lorenzo en El Escorial, nombre acuñado en virtud del día conmemorativo del Santo en que fue ganada la batalla.

>La batalla de Lepanto:

Fue un combate naval de capital importancia que tuvo lugar el 7 de octubre de 1571 en el golfo de Lepanto, frente a la ciudad de Naupacto (mal llamada Lepanto), situado entre el Peloponeso y Epiro, en la Grecia continental.
Se enfrentaron en ella los turcos otomanos contra una coalición cristiana, llamada Liga Santa, formada por España, Venecia, Génova y los Estados Pontificios. Los cristianos resultaron vencedores, salvándose sólo 30 galeras turcas. Se frenó así el expansionismo turco por el Mediterráneo occidental. En esta batalla participó Miguel de Cervantes, que resultó herido, sufriendo la pérdida de movilidad de su mano izquierda, lo que valió el sobrenombre de «manco de Lepanto». Este escritor, que estaba muy orgulloso de haber combatido allí, la calificó como «la más memorable y alta ocasión que vieron los pasados

siglos, ni esperan ver los venideros»

Un imperio universal (Carlos I)

.Carlos I de España y V de Alemania (1500-1558)







-Árbol genealógico

Carlos V fue hijo de juana la loca y felipe el hermoso y se caso con Isabel de Portugal dando lugar a su hijo felipe II que se caso con Ana de Austria.Los abuelos de Carlos V fueron Fernando de aragón casado con isabel de castilla y dando lugar a su madre y sus otros abuelos maximiliano de habsburgo casado con su abuela maría de borgoña.

-Su historia y herencias


Hijo de Felipe de habsburgo (el hermoso ) y de juana de castilla ( la loca),Carlos fue rey
de España desde el años 1516 hasta el año 1556 y emperador del sacro imperio romano
germánico desde el año 1519 hasta 1558.

La política matrimonial de sus abuelos,los reyes catolicos,la muerte de sus padre y la
incapacidad de su madre le concedieron la herencia de cuatro dinastías.





Su abuelo maximiliano de Austria de dejo los territorios centro europeos de Austria y los
derechos al imperio,de su abuela maria de borgoña heredo los países bajos,de Fernando
el católico consiguió los reinos de la corona de aragon,además de sicilia y napoles y de
su abuela Isabel I la corona de castilla,canarias y todo el nuevo mundo descubierto.

Su infancia la paso en la corte flamenca y fue educado por adriano de utrecht.

En 1515 se hizo cargo del gobierno de los pises bajos ,que durante algún tiempo
paso a Guillermo de croÿ,señor de chièvres.Cuando en 1516 su abuelo Fernando
murió,se convirtió en el rey de España y en 1519 se convirtió en emperador de
Alemania pasando a denominarse Carlos I de España y V de Alemania.


-Sus problemas internos


Carlos llego a la península en 1517 sin hablar castellano.
Su llegada a España produjo un gran malestar debido a su juventud,educción flamenca
y consejeros extranjeros.
En 1519 se unieron una serie de reivindicaciones políticas,y en 1520 volvió a Alemania en
medio de un malestar creciente de la población dando lugar al levanta miento de
las comunidades(1520-1521)

Las principales ciudades castellanas,dominadas por la oligarquías nobiliarias y burguesas,se unieron en una revuelta que adquiría matices tanto sociales como políticos.El memorial de agravios(constitución de avila),dirigido al rey ,recogía las aspiraciones de los comuneros.Estos
cayeron derrotados en la batalla de villalar(1521) que significo la sumisión de castilla.Desde entonces,las cortes cederían la mayor parte de sus antiguas prerrogativas políticas,limitando sus funciones a materia tributaria:los pecheras castellanos tendrías que soportar el peso del imperio.

Practica mente al mismo tiempo,tuvieron lugar en valencia los alzamientos de las germanías o hermandades cristianas que reflejaban la protesta contra el poder de la nobleza y sus vasallos moriscos,aunque indirectamente eran también un movimiento de resistencia a la corona.Su destrucción (1521-1524)constituyo otra victoria su poder.


-Sus conflictos exteriores

Fuera de la Península, la década de 1520 no resultó menos problemática para el Rey Católico-Emperador que lo que lo era en el interior.
De un lado, las Guerras de Italia se reinician en 1521 y Carlos V encuentra su gran rival caballeresco en Francisco I (1494-1547);se suceden los primeros movimientos del
protestantismo alemán y Martín Lutero es condenado como hereje en la Dieta de Worms, también en esa fecha crucial del 1521.

En realidad, aunque haya que presentarlos por separado y cada uno de ellos responda a su particular proceso explicativo,todos estos conflictos se encuentran íntimamente unidos.Sus compromisos en Italia o en el Norte de Africa,utilizando siempre la amenaza que representa Solimán para fortalecer su postura en España o dentro del Imperio.

Frente a la sedentarización que para la figura real supone la época de Felipe II, la primera mitad del siglo XVI está llena de
monarcas-guerreros que acuden con sus huestes al campo de batalla. Así, Carlos I participará activamente en las campañas alemanas
-recuérdese el célebre cuadro de Tiziano que lo retrata en Mühlberg- y lo mismo harán Solimán y Francisco I. Pero esto puede resultar especialmente peligroso. En 1525, el rey francés, que había cruzado los Alpes con un contingente numerosísimo de soldados, es derrotado en la batalla de Pavía, cerca de Milán, y hecho prisionero.